Вредные советы начинающим режиссёрам – как не надо снимать кино
«Режиссёр – это непосредственно Колумб. Он хочет открыть Америку, а вся команда хочет домой»
Федерико Феллини
« – Девятнадцать из двадцати самых кассовых картин века – моя работа.
– Девятнадцать?
– Да. Двадцатая была про мальчика. Он остался один дома, ворвались грабители и он их одолел. Ха!
Это не мой проект. Кто-то продал душу дьяволу, чтобы заработать на этом дерьме деньги»
пророк из фильма «Догма»
Дисклеймер. Редакция журнала The Global Technology категорически настаивает на том, что данная статья носит исключительно сатирический характер. Все советы из данной статьи не являются рекомендациями к применению для будущих режиссёров или кем – либо ещё.
Уважаемые Господа Режиссёры! Разрешите донести до вас простодушную, пролетарскую мысль: кино всякого много, а смотреть всё равно нечего. Бывает возишься весь день на разного рода работах, стружки себе всякие да грязь под ногти загоняешь, вирусами обрастаешь, с коллегами тетешкаешься, да шефу не хамишь. И всё это рабочее бремя можно переносить с лёгкостью только при условии того, что законную вечернюю домашнюю трапезу будет сопровождать какой-нибудь приятственный сериал.
Спору нет, Нетфликсы и Марвелы научились делать киноленты на любой вкус, но хочется же в законное время ежевечерней трапезы становиться ближе к миру, так сказать, чтобы на следующий рабочий день удивить своих, разбалованных развлекательными жанрами кино, коллег своей образованностью.
Так уж вышло, что мы в журнале не только критиковать умеем, мы ещё и советы дельные даём. И в этот раз мы решили подойти к вопросам производства качественных фильмов со всей ответственностью и написать о том, чего не нужно делать для того, чтобы картина гарантированно проваливалась туда, куда обычно проваливается пища после ежевечерней трапезы. Все эти советы мы нарочно сделали вредными, дабы ещё на старте статьи отсеять всех режиссёров с их несерьезными намерениями и оставить лишь тех, кто честно обязуется радовать своего зрителя только качественными полнометражками.
Совет первый. Игнорируйте сценарий
Чтобы избежать в своём фильме всякой логики и смысла, забудьте о хорошем сценарии. Он попросту не нужен. Всем зрителям не угодишь, а если среди зрителей попадутся ещё и знакомые, которые прознают о том, что вы снимаете фильм, тогда вообще — пиши пропало: только будете ходить и постоянно вписывать в сценарий новые сцены, потому что один знакомый любит турецкие сериалы, другой – собак.
Старайтесь освободить себя от этого процесса! Снимайте импровизированный фильм с нулевым планом: пусть ваши актеры сами решают, о чём будет история. Если сюжет полностью сбивается с курса, просто снимайте больше абсурдных сцен — всё потом исправите на монтаже. Главное, чтобы процесс съёмки был весёлым!
А тем, кто скажет, что фильм без сценария — всё равно, что аэропорт без взлётной полосы, — смело возражайте примерами.
Пример первый. Наберите в лёгкие побольше воздуха, пригладьте волосы на затылке, с досадой посмотрите на собеседника и неторопливо начинайте возражать:
— Про «Терминатора второго» что-нибудь слыхал? Так вот: фильм этот заканчивался тем, что постаревшая Сара Коннор сидела в кресле и рассказывала о мирном времени, которое наступило вместо войны с машинами. В этот момент камера показывала взрослого Джона и его маленькую дочь. Но на премьере фильма собралось так много народу, что режиссёры тут же захотели продолжить киношные приключения автоматизированного киборга, а о мирной концовке пришлось забыть. Поэтому в спешном порядке пришлось переписывать что? Правильно! — сценарий. Кто же знал, что приключения автоматического боевого механизма, который прибыл из будущего, чтобы изменить прошлое и стереть настоящее, настолько захватят зрителей и инвесторов, что за вторым «Терминатором» последует целая серия бездарных продолжений фильма. Вот тебе и очередное доказательство тому, что любой сценарий – зло.
Если субъект, который находится напротив вас, всё ещё сомневается и приводит доводы в пользу обязательного написания сценария, переходите к более серьёзным аргументам. Расправьте плечи, вытяните голову вперёд, согните ноги в коленях и изобразите бабочку. Сделайте характерные движения руками, пробегите ровно два круга около собеседника, затем начинайте возражать:
— Знаменитый фильм «Эффект бабочки» должен был закончиться по сценарию тем, что герой картины – Эван, понимая, что его способность отматывать время причиняет только вред, убивает себя прямо в утробе матери, удавившись пуповиной. Позже выясняется, что его мать была беременна до него дважды, и оба ребёнка погибли так же.
Пока собеседник будет приходить в себя от вашего крылатого перформанса и от услышанной информации, продолжайте:
— Естественно, такой сценарий не устроил никого — слишком уж кровожадной выходила концовка. Сценарий переписали. По новому сценарию, Эван сжигал свои дневники и знакомился с Келли. Но такой предсказуемый сценарий не устроил уже самого режиссёра, и его пришлось переписать. В новом сценарии Эван тоже знакомился с Келли и снова открывал в себе способность переделывать будущее. Смысл фильма терялся, сценарий снова пришлось переписать.
И вот, наконец, в официальной, доступной зрителю версии, главный герой прекращает череду несчастий, но его знакомство с Келли так и не случается. Ну и зачем нужно было так возиться со сценарием, если в конечном счёте режиссёры фильма положились на мнение зрителей и на мечты о кассовых сборах?
Если после этого примера собеседник начинает щуриться и прикидывать в уме разницу между сценарием и кассовыми сборами, намекните ему, что успех фильма определяет зритель, а не сценарист. Отойдите в сторону, достаньте из кармана калькулятор, пошевелите губами, как бы давая понять, что производите какой-то сложный подсчёт, и тут же переходите к возражению:
— Умели же раньше и кино делать, и о зрителях заботиться. Как сейчас помню, первый интерактивный фильм вышел в 1967 году. Невиданный эксперимент поставил представитель «новой волны» чешского кино Радуш Чинчера. Фильм этот назывался «Киноавтомат» и начинался он со сцены, где у главного героя горит дом. Зрителям же предлагалось своими действиями предотвратить страшную развязку. Всего в фильме было 9 интерактивных сцен. Перед каждой из них действие останавливалось, на сцену выходил модератор и советовал зрителям выбрать один вариант для продолжения фильма из двух. Зрители были в восторге! Оно и понятно: весь этот нехитрый интерактив создавал у публики иллюзию управления. Казалось, что судьба героя зависит от выбора зала. На самом деле, сценарий был построен так, что зрительское голосование ничего не решало. Персонаж все равно шёл по тому пути, который наметил режиссёр, и дом всё равно сгорал в конце фильма.
Чтобы собеседник не обернул ваше возражение в пользу написания сценария (в первом интерактивном фильме он всё-таки был), снова перехватывайте инициативу на себя:
— В то время зрители и критики увидели в этом приёме сатиру над демократией и даже некий фатализм: человеку всегда кажется, что он хозяин своей жизни, хотя его судьба предрешена заранее. Новое слово в кинематографе и посыл фильма определили успех, сценарий фильма был не при чём.
Совет второй. Используйте только одно освещение
Зачем всё усложнять? Если вы хотите создать атмосферу, как в фильмах ужасов 70-х, зачем тратить время на разные освещения и настроения? Возьмите один жёсткий источник света и направьте его прямо в лицо актёрам. Кроме того, чем меньше будет визуальных эффектов в фильме и цветов, тем меньше будет шансов, что зритель вообще поймёт, что происходит на экране. Зачем заморачиваться? Главное, чтобы ваши персонажи выглядели, как призраки.
Не хотите призраков — используйте естественное освещение. Ну и что, что его сложнее контролировать? Зато всё природно и натурально. У классических художников, например, вообще не было никаких дополнительных инструментов, кроме солнца, неба, окон и свечей. Ничего, справились. Тихо писали свои шедевры и помалкивали.
Надо снять историческую картину, где в момент казни на ярмарочной площади солнце слепит глаза всем зевакам из массовки, а на небе кроме грозовых туч нет ничего? Снимайте пеплум, используя грозовые облака в качестве предзнаменования. Ну а если всё-таки без солнца никак не обойтись, путешествуйте вместе со всей съёмочной группой — так вы и светило поймаете, и ещё пару-тройку локаций для своего фильма раздобудете.
Всё просто.
Если по вашей задумке фильм должен быть снят в помещении, тоже не теряйтесь. Пусть дилетанты киноиндустрии используют много осветительных приборов для того, чтобы подчеркнуть крупные планы, выделить лица актёров или акцентировать внимание на деталях локации. Не поддавайтесь на все эти непрофессиональные глупости. Настоящий режиссёр знает, чтобы осветить лица актёров достаточно будет света, который застенчиво пробивается сквозь замочную щель.
Конечно, если вам захочется, чтобы зритель рассмотрел все узоры на фалангах пальцев главной героини или ещё какие-нибудь подробности тела, всегда можно направить прямо в лицо героини лампу, свет от которой будет выбиваться до белого. А что? Белое лицо отдаёт свежестью и мягкой поволокой загадочности. Вас ещё, возможно, гением потом назовут и много премий от киноакадемии подарят.
В противном случае, вам придётся обыгрывать любой источник света, который будет появляться в картине. Зрителя-то обмануть совсем просто: вот увидит он на экране раскрасневшегося от тёплого света настольного светильника героя — поплывёт. Но вы-то знаете, что лампа в кадре стоит только для реалистичности, основной свет дают спрятанные за кадром диффузор и огромная лампа Френеля. Изображение выглядит приятно, такой свет ещё называют «практическим». Но зачем всё усложнять?
Опять же, при ночных съёмках всё закадровое освещение будет только мешать. Крупные планы будут гораздо эффектнее смотреться в тёмных, едва освещённых атмосферах или в свете обычного фонаря.
Совет третий. Забудьте про монтаж
Любой уважающий себя режиссёр знает, что монтаж — для слабаков. Снимайте длинные сцены без всякой динамики, чтобы зритель мог спокойно заснуть, не отвлекаясь на посторонние раздражители.
Дайте зрителю возможность расслабиться и не переживать о том, что он не успеет увидеть важные события, если вы вдруг смените локацию, или герои картины состарятся, не успев завершить диалог. Счастливая жизнь начинается со спокойствия ума, вот и вы не торопитесь.
Допустим, по сюжету картины ваш герой прибывает в незнакомый город и заселяется в гостиницу. После заселения, как водится, герой идёт в ванную комнату смыть остатки дорожной грязи и испробовать свеженькие накрахмаленные полотенца. Герой (всё по тому же сценарию) берёт чистое, гладенькое полотенце и кладёт его на бачок унитаза, откуда шальной кусок ткани, уже игнорируя сценарий, ловко соскальзывает и падает на унитазный ёршик, опрокинув желонку со всем содержимым.
Вы, как подобает профессиональному режиссёру, тут же отдаёте команду принести свежее полотенце и останавливаете мотор. Но в этот момент выясняется, что ассистенты начисто забыли закупить белые полотенца впрок. Начинается паника, вся съёмочная группа обзванивает близлежащие магазины в поисках белых отрезков ткани, но, как назло, полотенца там присутствуют только цветных оттенков, а такие расцветки могут погубить весь фильм.
В итоге сцену в душевой из-за злополучных полотенец вы будете снимать три дня, а зритель на экране увидит только несколько секунд: герой заходит в ванную комнату, крупный наезд камеры на запотевшее стекло душевой кабины, рука героя тянется к заветному куску ткани, и вот он улыбается своему отражению в зеркале и заботливо поправляет полотенце на себе.
Если вы будете монтировать все сцены, как зритель узнает о подобных историях? Никак. Вот она – великая сила отсутствия монтажа.
Совет четвёртый. Используйте устаревшие технологии
Зачем использовать современные технологии, если можно использовать старые камеры с плохим качеством изображения? Чем меньше фокус, тем лучше. Весь экран может быть размытым, как будто вы снимаете через калейдоскоп. Не скупитесь, безжалостно добавляйте в свою кинокартину ужасный звук, чтобы вызывать у зрителей физическое недомогание. Лишним не будет. Главное, чтобы фильм вызывал эмоции и его много обсуждали.
Мы подготовили для вас несколько устаревших технологий, которые сделают ваш будущий шедевр по-настоящему незабываемым:
1. Используйте нитратную киноплёнку
Когда кино только набирало популярность, фильмы снимали на нитратную плёнку. На ней прекрасно умещались кадры, но у неё было одно досадное неудобство – она могла самовоспламеняться в самый неожиданный момент. Такая плёнка уничтожила много кинотеатров, и превратила хождение в кино в опасное мероприятие, зато какой был резонанс! «Вчера ходили в кино. Выжили».
Вот и о вашем фильме после использования нитратной плёнки поползут чавкающие слухи, а пока все будут решать, для чего понадобилось рисковать жизнями народа, вы спокойненько снимете следующий фильм на ацетатной плёнке, а потом и в цифровом формате. Такие носители не горят, поэтому фильмы, снятые на них, вспоминают реже.
2. Делайте дубляж без синхронизации
В ранних звуковых фильмах не существовало нормальной технологии дубляжа. Актёры приходили в студию, смотрели на свои сцены и пытались попасть в свои же губы, начитывая заново текст. Иногда это выглядело так, будто кто-то за кадром играет в караоке с губами актёров. Красота!
Вам эта технология пойдёт только на пользу. Во время такого дубляжа можно вложить в уста героя совсем другой текст. И не имеет значения, что актёр говорил в сцене. Если кто-то из действующих лиц во время съёмки фильма посмеет усомниться в ваших режиссёрских навыках, значит, сам напросится на то, чтобы говорить своими губами чушь несусветную с применением ненормативных слов.
3. Сделайте премьеру своего фильма на закодированном канале
В 90-х и в начале 2000-х годов некоторые отчаянные киноманы пытались разглядывать фильмы на закодированных каналах, где вместо изображения были зелёные и розовые полосы. Тем не менее, эти энтузиасты утверждали, что если долго всматриваться в рябь экрана, можно увидеть фильм, но, как правило, такие просмотры заканчивались головной болью.
Сейчас эту устаревшую технологию тоже можно использовать во благо собственного фильма – до конца премьеры досидят только истинные ценители прекрасного. А если не досидят, значит, не ценители, и нечего таким элементам ходить по кинопремьерам. Ишь что удумали, сидеть в мягком кресле, да попкорнами шуршать.
4. Разрежьте фильм на равные части и покажите их одновременно в разных частях экрана
Некоторые режиссёры 70-х годов настолько увлеклись экспериментами, что решили показывать свои кинокартины на экранах, где одновременно шли две сцены из фильма. Зрители без восторга восприняли такое новшество, потому что им приходилось постоянно бегать глазами по разным частям экрана, в попытках уловить хоть какую-то сюжетную линию. Поговаривают, что некоторые посетители таких показов уже никогда не становились прежними.
Но сейчас же совсем другое дело! И время сейчас другое, стремительное, и оно, как известно, стоит дорого. Позаботьтесь о будущих почитателях своего творчества заранее: разрежьте отснятую кинокартину сразу на чётное количество кусков и демонстрируйте их одновременно. Тогда весь фильм можно будет посмотреть за несколько минут. Зрители обязательно оценят экономию своего времени и всемирная слава придет к вам ещё быстрее.
Совет пятый. Используйте бессчётное количество спецэффектов
Каждую сцену можно улучшить с помощью спецэффектов! Вставить эксплозию в кадр — самый базовый принцип современного кинематографа. Даже если фильм рассказывает про обычную деревенскую жизнь, в него стоит добавить лазеры, взрывы, ухающих ящеров и языки пламени. Всё должно быть «эпично», чай не проходную картину снимаем.
Настоящие мастера режиссёрского дела знают, что от дорогостоящих спецэффектов нет никакого толка, поэтому тратить миллионы на дорогую графику и роботов с лицами людей не стоит. Можно воспользоваться давно проверенными технологиями и обычной человеческой смекалкой:
▪️ В старом Голливуде вместо вентиляторов использовали настоящие самолёты.
В фильме «10 заповедей» сцены шторма снимали так: ставили актёров, включали винты, а потом наблюдали за тем, кого со взлётной площадки унесёт первым. Некоторые статисты так и улетели с площадки, не вкусив ни минуты своей славы.
▪️ В фильме «Полёт навигатора» герой летал на инопланетном корабле. Фильм вышел на экраны в 1986 году, когда космического туризма не было и в помине! Как снимали полёт? Подвешивали актёра на свежих коровьих кишках, потому что они были эластичными. Актёр многократно терял сознание от запаха коровьего амбре и обеспечил создание нетленного шедевра.
▪️ Некоторые режиссёры использовали в своих фильмах реальные человеческие кости. В фильме «Полтергейст» 1982 года актриса думала, что плавает среди муляжей скелетов, пока не узнала, что кости вокруг неё — самые настоящие. Продюсеры фильма объяснили этот эпизод так: «Пластиковые кости были слишком дорогими».
▪️ В фильме «Челюсти» механическая акула всё время ломалась. Тогда продюсеры нашли гениальное решение: они принесли на съёмки настоящую мёртвую акулу, опустили её в воду и надеялись, что она не всплывёт раньше времени. Вообще с животным миром в прежние времена работалось легко. Например, обычных муравьёв снимали на макро-камеру, а потом накладывали эти жуткие кадры на кадры с людьми. Правда, иногда «монстры» просто уползали с экрана, тогда режиссёры в панике искали им замену.
Это сейчас со спецэффектами можно поиграть от души: виары, CGI, искусственный огонь, хромакеи. Эффекты делают привлекательные, а вот жить разучились.
Совет шестой. В каждом фильме должна быть интрига
Только дилетант может подумать, что киноиндустрия появилась для того, чтобы развлекать. Опытный режиссёр знает, что любое кино – это мощный инструмент для создания мифов, загадок и теорий заговора. В фильмах можно оставлять скрытые послания и туманные пророчества. Такие зашифрованные следы заставляют зрителей искать смыслы, которые не всегда очевидны, и пересматривать фильм десятки раз.
Голливуд уже давно перестал быть индустрией развлечений. Сейчас Фабрика Грёз стала огромным цехом по производству разного рода откровенных признаний, которые режиссёры аккуратно прячут между кадрами.
Критиков, которые вздумают вам не поверить, можно убедить с помощью общеизвестных фактов.
Факт 1
Стэнли Кубрика постоянно подозревали в том, что он якобы снял «постановочную» высадку американцев на Луну. И вот в фильме «Сияние» прогрессивная общественность нашла некоторые странные намёки:
▪️ Мальчик Дэнни носит свитер с надписью «Apollo 11 USA».
▪️ Номер комнаты, вокруг которой разворачиваются события в фильме, носит номер 237, хотя в одноимённой книге комната пронумерована числом 217. Разгадка простая — 237 000 миль — это число, которое указывает на среднее расстояние от Земли до Луны.
▪️ В важной сцене с пишущей машинкой, режиссёр акцентирует внимание зрителей на тексте: «All work and no play makes Jack a dull boy». Однако в рукописях Кубрика нашли такую же фразу, но написанную с ошибкой: «A11 work and no play make Jack a dull boy».
Факт 2
Легендарная сцена из фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», в которой умирающий герой произносит загадочное слово «Rosebud», долгое время будоражила умы киноманов. Десятки лет исследователи гадали, что она означает.
По официальной версии, «Rosebud» — это торговое название дешёвых маленьких санок, на которых главный герой картины Кейн катался в тот день, когда его забрали из дома от матери.
По неофициальной версии, «Rosebud» — это кодовое слово из интимных секретов магната Уильяма Рэндольфа Херста, который послужил прототипом персонажа.
Факт 3
Фильм «Матрица» просто кладезь символики:
▪️ Имя главного героя Нео – это анаграмма слова «One» (один), намёк на Избранного.
▪️ Табличка на двери Тринити, чьё имя означает – Троица, носит название «Mark 3:11» и на самом деле ведёт к библейской отсылке: «Ты — Сын Божий».
▪️ Имя Морфеус говорит само за себя — он тот, кто пробуждает людей от иллюзий.
Факт 4
До того, как Тайлер Дёрден официально появляется в кадре фильма «Бойцовский клуб», он 4 раза мелькает на экране. Режиссёр таким образом намекнул, что главный антигерой — лишь галлюцинация главного героя.
Факт 5
А главная загадка Тарантино из фильма «Криминальное чтиво»? Что на самом деле находится в чёрном чемоданчике и издаёт ослепляющий свет?
По одной из теорий там находится душа Марселаса Уоллеса, по другой – украденные бриллианты из другого фильма Тарантино – «Бешеные псы».
Убедились? То – то же. Режиссёров, которые не оставляют скрытых посланий в своих картинах, немедленно выписывают из мира кино.
Что бы с вами такого не произошло, мы подготовили несколько пасхалок, которые можно спрятать в своём фильме. Они гарантированно обеспечат немедленный восторг зрителей:
▪️ В фильм можно добавить один лишний кадр с лицом человека, которого никто не знает, или прямо в середине фильма можно поменять главного героя на другого актёра без каких-либо объяснений. Например, половину фильма к зрителям будет обращаться крепкий бородач, который во второй части фильма станет субтильной собакой породы доберман. На вопросы кинокритиков: почему вдруг с главным героем произошли такие метаморфозы, всегда можно ответить, что смотреть фильм нужно было внимательнее. И таинственно замолчать.
▪️ В фильм обязательно нужно ввести сцену, в которой идёт оживлённая беседа между людьми. Вдруг, в один момент, все герои должны синхронно заморгать ровно 37 раз, и только один персонаж должен вести себя как обычно. На вороте футболки этого персонажа пусть проглядывают цифры 219. Пусть публика гадает, что это значит.
▪️ В конце фильма можно оставить чёрным экран и сделать на нём неоновую надпись: «ИЩИ НА ПОЛКЕ СПРАВА». Если у зрителя есть полка справа, значит он обречён на вечную жизнь в вашем фильме.
После таких посланий вас обязательно причислят к членам тайного общества и будут уважать за сокровенные знания, которые недоступны другим.
Совет седьмой. В любой ситуации оправдывайте гордое звание режиссёра
Во время похода в кинотеатр демонстрируйте навыки знатока фильмов.
Как только заметите, что кто-то из приятелей ёрзает, тут же начинайте говорить тихим шёпотом:
— Опять эти режиссёры разными штучками балуются. Помню, будто вчера: был тогда 1963 год, картина называлась «Эксперимент со сном». Так вот, этот британский арт-хаусный фильм использовал технику повторяющихся визуальных узоров и монотонного голоса на фоне, чтобы ввести зрителя в состояние транса. В некоторых кинотеатрах зрители засыпали прямо в креслах, потому что одночастёвка действовала на всех, как гипноз. Видимо, и этот режиссёр использует такие же приёмы, раз ты уже как полчаса демонстрируешь нам свой идеальный «зёв».
Зевающий приятель тут же вытянется по струнке, пообещает больше никому не позволять управлять своим сознанием и удивится тому, насколько ловко вы раскусили хитрости режиссёра.
Как только вас потянут за рукав в сторону просмотра фильма, который вам совсем не хочется смотреть, сразу же обозначьте свою позицию:
— Я, вообще-то, фильмы с эффектом DMT не жалую. Гаспар Ноэ в 2009 году создал психоделический трип «Вход в пустоту». Так вот в этой киноленте камера движется от первого лица, передавая эффект астрального выхода души главного героя. Визуальные образы, частотные вспышки и нелинейный монтаж создают эффект, похожий на галлюцинации. Мало того, что я ощутил все свои нижние чакры, после просмотра этой киноленты мне открылись 15 отсылок, 20 аллюзий и целых 6 граней скрытых глубоких смыслов. Вот посмотрим мы сейчас с тобой фильм, нашпигованный всякими низкочастотными саундтреками, а мне потом с этими спецэффектами придётся жить. Нет уж.
Человек, который настаивал на просмотре фильма, тут же признает свою неправоту и предложит вам пряников.
Если после просмотра фильма кто-то из ваших спутников начнёт бросать восторженные речи в пользу масштаба действия картины и захватывающих пейзажей, покачайте головой и устало достаньте из кармана всё, что в него положили:
— Много ли ты видел, Друг, пустынных и заброшенных киноплощадок? А мне вот, пришлось их повидать. Зрелище, я тебе скажу, не из приятных. Например, для съёмок «Водного мира» был построен целый город, который был полностью разрушен после завершения съёмок.
В «Шоу Трумана» использовалась огромная искусственная реальность, которая стоит теперь, как неживая декорация для ещё одной кинематографической утопии. Когда – то для фильма «Клеопатра» в Италии возвели колоссальные декорации Древнего Египта. После завершения съёмок студия просто бросила их в песках. Руины декораций до сих пор находят туристы и археологи.
Посёлок Матмата, который использовали как дом Люка Скайуокера в саге «Звёздные войны», до сих пор стоит, но местные жители постепенно его покидают. Некоторые из пейзажей Татуина, созданные в пустыне, уже полностью засыпаны песком. На Гавайях после съёмок фильма «Парк Юрского периода» остались ржавеющие ворота и полуразрушенные декорации, которые стали частью дикой природы, теперь туда водят экскурсии. Я уже молчу про фильм «Ворон» 1994 года, на съёмках которого трагически погиб Брэндон Ли, сын Брюса Ли. После этой трагедии часть съёмочной площадки была брошена и разобрана, а некоторые декорации до сих пор стоят в отдалённых уголках Голливуда, считаясь проклятыми. Лично я, как матерый инвестор, беру расчёт только на экстрадлинные дистанции и ответственно заявляю, что такое нерациональное использование предметов киносъемки сильно вредит бюджетам и экологии.
Совет восьмой. Снимайте хорошие фильмы, а плохие фильмы не снимайте
Опытные режиссёры знают, что для хорошего фильма необходим мощный, захватывающий сюжет. Без хорошей истории любой фильм, даже нашпигованный доверху многочисленным спецэффектами, забудут быстрее, чем свежий спойлер к «Игре престолов».
Сюжет должен быть крепким, как запах перегара после пьянки, чтобы зритель во время просмотра фильма смеялся, плакал, взывал к высшим силам и ждал продолжения, кусая локти.
Придумать интересную историю для фильма — ох, как не просто! Зритель ведь любую фальшь, как лиса чует, даже через экран. Поэтому мы придумали для вас несколько злободневных сюжетов, которые точно не оставят ваших будущих зрителей равнодушными.
Сюжет для фильма ужасов: «КРЕСЛО, КОТОРОЕ НЕ ПУСКАЕТ»
По сюжету, главный герой покупает для себя удобное кресло. Как только новое кресло оказывается у него дома, жизнь героя начинает меняться – удобное кресло не отпускает его. Стоит на него присесть – и всё: ни встать, ни двинуться, ни повернуться на бок. Герой, чтобы освободить себя от объятий плюшевого кресла, практикует разные способы: зовёт друзей, пробует гипноз, даже вызывает экзорциста! Но кресло лишь пуще затягивает его в свою мягкую утробу. К концу фильма герой становится частью мебели, и теперь новая хозяйка квартиры сидит на этом кресле, не подозревая, что сидит на живой плоти, в которой ещё теплится душа.
Сюжет для комедийного фильма: «ЧЁРНЫЙ ЧАЙ, КОТОРЫЙ МЕНЯЕТ ВСЁ»
По сюжету, герой картины случайно находит в шкафу старую коробку с чаем, который был изготовлен аж в XVII веке. Герой решает опробовать этот напиток, выпивает чашку и становится Наполеоном, потом — Чингисханом, а в финале превращается в Черчилля, заполняя комнату дымом крепких сигар. Сюжет держит в напряжении: герой хочет перестать пить чай, но не может. Фильм заканчивается тем, что любитель сомнительных напитков превращается в чайник и начинает молча парить.
Сюжет для семейной киноленты: «ДЕДУШКА В КАРМАНЕ»
По сюжету, главный герой получает в наследство старую куртку своего деда. В одном из карманов куртки он находит самого дедушку! Маленького, но ворчливого. Оказывается, дед каким-то образом спрятался туда во время эксперимента с квантовыми технологиями. Теперь дедушка даёт советы, ругается на современную молодёжь и требует носить его в кармане на футбол и свидания. Но что будет, если герой случайно постирает куртку?
Сюжет для злободневного сатирического кино: «БЫСТРО, ДОРОГО, БЕСТОЛКОВО!»
По сюжету, главный герой картины – режисcёр средней руки, который в порыве хвастовства заявляет инвестору, что снимет оскароносный фильм за 24 часа и просит дать ему денег. Инвестор соглашается и выписывает ему чек на 100 миллионов. Теперь у героя вашей картины есть две проблемы:
1. Он не умеет снимать кино.
2. Он понятия не имеет, о чём оно будет.
Герой сюжета берёт первый попавшийся сценарий, пропускает его через автопереводчик и читает задом наперёд. В актёры герой берёт всех, кто оказался в офисе: курьера, уборщицу и менеджера по закупкам. Звёздную роль получает случайный бездомный, которого герой вашей будущей картины убедил в том, что тот снимается в реалити-шоу. Локации? Где успели снять, там и локация.
По сюжету, половину фильма герой картины снимет в кафе, где был бесплатный Wi-Fi, вторую половину фильма он будет снимать на случайные телефоны прохожих.
В день премьеры фильма зрители внимательно будут вглядываться в каждый кадр и заметят, что в одной сцене главного героя играет уборщица, в следующей – другой актёр, потому что у уборщицы закончилась смена и она ушла домой. В сцене эпического монолога вместо музыки заиграет запись с автоответчика, а финал фильма предстанет в формате сторис. Кинокритики усмотрят в фильме гениальную пародию на Голливуд и назовут его «новой волной в искусстве». Герой вашей картины проснётся знаменитым.
Но никто так и не поймёт, в чём смысл фильма. Включая тех, кто предложил вам этот сюжет.
Мы рассеиваем туман догадок с помощью луча научной истины.
Спасибо!
