Психология монтажа: как кино управляет нашим восприятием

«Больше всего мне нравится процесс монтажа – собирать фрагменты воедино и придавать им смысл» 

Кристиан Марклей

«Чем меньше камера способна запечатлеть то, что вы видите в сцене, тем больше нужно монтажа».

американский режиссёр, сценарист, продюсер и актёр Том Андерсон

Этот процесс восприятия можно объяснить с точки зрения гештальт-психологии, согласно которой целостное восприятие отличается от восприятия отдельных частей. Это как рассматривать картину: отдельные мазки важны, но только вместе они создают осмысленное изображение. Монтаж в кино позволяет формировать точно такие же связи, соединяя разрозненные кадры так, что у зрителя возникает конкретное чувство или ассоциация. Например, если показать кадр с выстрелом, а затем лицо человека, зритель может испытать тревогу или страх, даже если на лице героя нет явного выражения ужаса.

Данный эффект наглядно продемонстрировал советский режиссер Лев Кулешов. В своем эксперименте он использовал один и тот же кадр с нейтральным и одинаковым выражением лица актёра, но сочетал его с разными изображениями:

·️️ после кадра с тарелкой супа зрители видели голод;
·️ после сцены с гробом -скорбь;
·️ после изображения женщины – влюблённость.

Феномен Кулешова объясняется тем, что мы не воспринимаем эмоции изолированно, а всегда интерпретируем их в контексте окружающих факторов. Таким образом, монтаж в кино не просто соединяет кадры, он создает новый смысл, манипулируя эмоциями и мыслями зрителя.

Кроме того, контекст – это не только то, что мы видим на экране, но и то, что мы ожидаем увидеть. Например, если в фильме нам несколько раз показали персонажа, который делает что-то опасное, когда в руках у этого персонажа окажется какой-нибудь предмет, наш мозг автоматически подскажет, что в следующем кадре будет нечто угрожающее.

Кадр 1: Мужчина берёт яблоко.

Кадр 2: Жена этого мужчины что – то у него спрашивает. Камера фиксирует её разгневанное лицо. 

Кадр 3: Мужчина уже жуёт яблоко.

Мы не видели, что на самом деле происходило между кадрами, но мозг автоматически заполнил этот пробел.

Этот эффект называется «заполнением пробелов восприятия» (perceptual filling-in), и позволяет монтажёрам работать с разрывами, которых зритель даже не замечает. 

Нейропсихологи обнаружили, что зрительная кора больших полушарий головного мозга не обрабатывает каждый кадр, как отдельное событие, а создаёт непрерывное восприятие. Это объясняет, почему срезы в монтаже ощущаются естественными.

Когда мы смотрим фильм, который использует быстрые монтажи, наш мозг попадает в так называемый «режим тревоги». Он вынужден постоянно адаптироваться к новым данным, что увеличивает уровень активности в зрительной коре. Этот эффект можно сравнить с тем, как мозг реагирует на внезапные изменения в окружающей среде: например, на движение, которое привлекает наше внимание.

Кроме того, миндалевидное тело, которое отвечает за эмоциональные реакции, также играет важную роль. Когда мы видим какой-либо яркий и неожиданный монтажный ход, например, резкую смену сцены, где герой сталкивается с опасностью, миндалевидное тело в коре головного мозга активизируется. Оно вызывает разные эмоциональные реакции, в зависимости от контекста сцены. Это объясняет, почему мы испытываем стресс, когда происходит быстрый монтаж в триллере, или испытываем радость при просмотре музыкальных клипов.

Линейный монтаж – самый традиционный и логичный способ рассказа истории. Представьте, что вы объясняете другу, как провели день: проснулись, позавтракали и поехали на работу. Всё понятно и без сюрпризов.

Так устроен линейный монтаж в кино: события следуют друг за другом в хронологическом порядке. Такой монтаж широко применяется в приключенческих фильмах, старых детективах и классических драмах. Везде, где важно следить за развитием событий без путаницы.

Например, в фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», герой последовательно проходит через испытания, и зритель всегда понимает, где он находится и что с ним происходит.

Однако линейный монтаж не всегда способен создать сильное эмоциональное напряжение. Он похож на шутку, которую рассказывают слишком размеренно: «Сейчас будет смешно. Внимание. Анекдот». И весь эффект сразу же пропадает.

Интеллектуальный монтаж, или монтаж аттракционов, работает не только на уровне событий, но и на уровне ассоциаций. Смысл рождается не из самих кадров, а из их сочетания.

Этот принцип активно использовал Сергей Эйзенштейн в фильме «Броненосец Потёмкин». В сцене с детской коляской на лестнице напряжение растет из-за монтажа, который чередует крупные планы кричащего младенца, ступенек, бегущих людей и безжалостных солдат, стреляющих в них. Контрастные сцены создают шок, что вызывает резонанс и усиливает эмоциональное воздействие.

Ритм монтажа влияет на восприятие сцены не меньше, чем сама картинка. Быстрая смена кадров делает сцену напряжённой, а медленный темп позволяет зрителю прочувствовать детали.

Обычный ритм: герой картины отталкивается, падает, приземляется. Зритель воспринимает время реалистично.

Ускоренный монтаж: герой картины отталкивается и приземляется. Эти действия происходят мгновенно.

Крупный план лица заставляет нас читать эмоции персонажа; деталь руки, которая сжимает пистолет, переносит внимание на действие.

Если герой смотрит вправо, зритель автоматически ожидает, что в следующем кадре что-то появится именно там.

Быстрая нарезка кадров создаёт хаос и тревожность, а замедленный монтаж заставляет сосредоточиться на деталях.

Если в фильме нам показывают героя, идущего по коридору в полный рост, сцена будет смотреться обычной. Но стоит только добавить крупный план его напряжённого лица, затем показать руку в кармане, а потом — тень за его спиной, — зритель застынет в ожидании опасности.

Людей всегда пугает неизвестность. Когда герой слышит шаги за спиной, медленно поворачивается и никого не видит, зрителя охватывает тревога. Человеческий мозг недолюбливает такие пробелы и тут же заполняет их самыми жуткими вариантами развития событий.

Хорроры используют это свойство человеческой психики мастерски.

Замедленный монтаж без музыки создаёт ощущение замирания времени.

Внезапный прыжковый монтаж (jump cut)- резкий переход на испуганные глаза героя или пустое пространство – сопровождается разрывом ожиданий.

Альфред Хичкок объяснял разницу этих киноприёмов так: представьте, что в картине люди за столом ведут обычную беседу, и вдруг раздаётся взрыв. Конечно, зритель испытает шок, но этот шок будет кратковременным. Но если зритель заранее будет знать, что под столом тикает бомба, и при этом будет наблюдать за героями, которые беззаботно болтают, сидя за столом, напряжение и переживание за них будут возрастать с каждой секундой. Это и есть саспенс – приём, который держит зрителя в напряжении дольше и глубже погружает в историю.

Комедийный монтаж управляет ритмом и неожиданностью, создавая моменты, которые заставляют зрителя смеяться. Прыжковый монтаж позволяет резко менять сцены и разрушать логику. Допустим, герой заявляет: «Я никогда не буду напиваться!», а следующий кадр показывает его танцующим на столе. Контраст между ожиданием и реальностью также усиливает юмор: герой с гордостью прыгает в бассейн, но следующий кадр показывает его стоящим в луже по колено.

Другие важные приемы для создания комичных ситуаций внутри фильма – это ритм и паузы. Долгие сцены неловкости, где персонаж осознаёт свою ошибку, становятся смешнее из-за затянутого молчания. Быстрая нарезка, наоборот, создает хаос: герой готовит завтрак, поджигает тостер, проливает молоко и оказывается вымазанным в муке. В комедийном монтаже важно чувство тайминга — хороший монтажёр знает, когда дать зрителю осмыслить шутку, а когда следует взорвать сцену чем-то неожиданным.

Документальный монтаж – это неизбежная интерпретация реальности. Нарезка интервью, расстановка фактов и даже длина пауз могут внушить зрителю определённую точку зрения. Можно показать в кадре политика, который уверенно отвечает на вопросы, или же  предоставить фрагменты его заминок и неловких пауз – эффект от просмотра непохожих сцен будет разным. В фильме «Три идентичных незнакомца» 2018 года монтаж играет ключевую роль в раскрытии шокирующей правды: сначала зрителю кажется, что на экране происходит трогательная история воссоединения героев, но смена темпа и акцентов превращает фильм в мрачное расследование.

В игровом кино монтаж управляет восприятием зрителя. Длинные статичные кадры создают ощущение глубины и рефлексии, как в фильмах Андрея Тарковского, тогда как быстрый монтаж в духе Гая Ричи, делает сцену динамичной и бодрой. Драматический монтаж практикует паузы: герой смотрит в окно, наступает долгая тишина, которая прерывается резким звуком. В фильме «Реквием по мечте» 2000 года режиссёр Даррен Аронофски использует технику хип-хоп-монтажа, где ритмичные нарезки – расширяющиеся зрачки, хлопок дверцы, нажатие шприца – усиливают напряжение и показывают разрушительное действие наркотиков.

Монтаж в клипах и рекламе подчиняется ритму. Вирусные рекламные ролики часто используют сверхбыструю нарезку, где кадры меняются  с бешеной скоростью, создавая ощущение резвости и драйва. В музыкальных клипах важен синхрон: каждый удар барабана может сопровождаться сменой кадра, а плавные переходы между планами создают эффект непрерывного движения. В клипе «Weapon of Choice» Fatboy Slim монтаж подчеркивает энергичный танец Кристофера Уокена, а в треке «Take On Me» группы A-ha чередование реального мира и анимации делает историю живой и волшебной.

«Я обожаю монтаж. Думаю, мне он нравится больше, чем любая другая стадия создания фильма. Если бы я хотел быть легкомысленным, я бы сказал, что всё, что происходит до монтажа, – это всего лишь способ создать фильм для монтажа»

Стэнли Кубрик