Грим в кино: от древних ритуалов до CGI

Ни один современный кинопроект не обходится без грима. Искусство гримирования актёрам преподают в театральных учебных заведениях и студиях с первого курса, как основу для любого артиста. Каждый артист, как правило, с особыми вниманием и любовью относится к своему гриму и накладывает его на лицо не механически, а психологически, думая о душе и жизни роли. В таком случае даже ничтожная морщинка получает своё внутреннее обоснование от самой жизни. Грим в жизни актёров – один из способов перевоплощения, погружения в образ, становления другим человеком или персонажем.  

Секрет грима №1:  

В разных культурах грим использовали не только для выступлений на сцене или съёмок в кино. Например, японские гейши испокон веков красили лицо в белый цвет, потому что белое лицо считалось символом красоты, нежности, женственности и признаком аристократизма. В религиозном синтоистском обряде белый цвет означал чистоту, поэтому выбеленное лицо часто служило символом религиозности. Японки до сих пор прибегают к отбеливанию кожи лица, чтобы поддерживать свой статус в обществе и отдавать дань традициям.

Кроме того, театры и другие общественные заведения раньше освещались только при помощи свечей, из-за чего актёрам приходилось играть в полутьме. Частицы, входящие в состав белил, отражали свет от свечей, и лица участников постановки буквально светились в темноте, что привлекало внимание публики. 

Гримированием лиц в белый цвет пользовались не только в странах Азии, но и в Древней Греции, где в IV веке до нашей эры появились первые мимы – артисты, разыгрывающие немые сценки на улицах и площадях вместе со зрителями. Мимы существуют и по сей день, представляя собой артистов, голос которых заменяется пластикой тела. Их главной отличительной особенностью является белое лицо с контрастно чёрными бровями и красными губами. Такой грим мимы делают не случайно: с его помощью они обезличивают свой образ и создают у зрителя ассоциации с персонажем, а не с конкретным человеком. Всё это помогает сделать выражения лица мима более чёткими, так как на белом фоне лучше видны все мимические складки, а значит, и эмоции проявляются ярче.

Клоунов Арта и Пеннивайза из нашумевших фильмов ужасов «Ужасающий» и «Оно» гримировали с использованием контрастных техник грима, что помогло вызвать жуткий визуальный эффект на экране. Это был верный ход – зрители по достоинству оценили каждый злобный взгляд цирковых «весельчаков».  

Секрет грима №2: 

Способ гримирования подбирается индивидуально, в зависимости от проекта и конкретных задач, которые стоят перед гримёром. Часто для того, чтобы изменить черты лица актёра: состарить его, добавить шрамы и синяки, визуально уменьшить нос или сделать чуть шире глаза, можно воспользоваться недорогими подручными средствами.

Иногда, чтобы создать яркий и красочный рисунок на лице актёра, используют аквагрим – краски на основе воды, которые не вызывают раздражения и не содержат в своём составе токсичных веществ.

Для того, чтобы быстро сделать возрастной, коррективный, национальный, характерный, сказочный или портретный грим, мастера перевоплощений используют плотный театральный грим на жирной основе. Театральный грим отлично смешивается между собой, позволяя создавать тени и блики, визуально изменять форму лица, подчёркивать или скрывать достоинства и недостатки.

Для того, чтобы подкрасить пластические детали грима и различные накладки, или сделать трещинки на коже, гримёры используют спиртовой грим, который представляет собой сухой пигмент в спирторастворимом связующем, роль которого чаще всего играет спиртовой клей. 

В фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец» театральный и спиртовой грим использовали для того, чтобы состарить лицо 47-летнего Марлона Брандо для его перевоплощения в 68-летнего дона Вито Карлеоне. Для голливудской звезды наняли великого гримера-самоучку Дика Смита, который виртуозно состарил Брандо на 20 лет. Смит долгие годы создавал пластический грим актёрам в фильмах «Маленький большой человек» и «Люди-аллигаторы», но к «Крестному отцу» он подошел иначе, отказавшись от сложных конструкций на лице артиста. Вместо них Смит использовал только театральный грим с небольшими старческими пятнами и тенями. Артиста перед началом съемок ежедневно гримировали в течение трех часов. Главной особенностью грима стала специальная стальная капа, из-за которой нижняя челюсть Брандо характерно выпячивалась вперед. 

«Мой подход в фильме Копполы — использовать как можно меньше макияжа и грима. И актеру играть проще, и выглядит это гораздо естественнее, да и времени на подготовку уходит куда меньше»
Дик Смит 

Секрет грима №3: 

Актёрам часто делают сценический макияж, который должен быть ярким и стойким. О естественности в этом случае речи обычно не идёт, потому что зачастую сценический макияж допускает одновременный акцент и на глазах, и на губах артиста, что в обычном макияже не приветствуется. Остальное диктуется ролью артиста, освещением, идеей мероприятия и его настроением. Если же яркость образа не вписывается в концепцию фильма, и режиссёр требует от актёра визуально изменённых, но естественных черт лица, на помощь приходит декоративная косметика: тональные крема, контуринги, тени для век, карандаши для губ и глаз, подводки и помады. Эти средства могут немного изменить форму лица или отдельных его черт и создать парочку интересных образов, которые можно дополнить накладными ресницами, стразами, блёстками для лица или специальными переводными татуировками.  

Яркий сценический макияж использовался в фешн-хорроре датского режиссёра Николаса Виндинга Рефна «Неоновый демон». Лицо Эль Фаннинг – актрисы, сыгравшей главную героиню Джесси, на протяжении всего фильма покрыто большим количеством глиттеров и блёсток. Этот эффект режиссёр использовал для того, чтобы показать, как эксперименты с внешностью, к которым прибегает Джесси, лишают её естественной красоты. 

«Цена красоты никогда не упадет. Мы развиваемся, живем дольше, но наша одержимость красотой не проходит, а становится лишь все более экстремальной. И одержимость эта может привести к совершенно необычной форме безумия»
Эрин Аянян 

Секрет грима №4: 

Для гримирования в кино порой и вовсе используют неожиданные средства. Например, для создания образа морской нимфы, рыбы или змеи может пригодиться упаковочная сетка для овощей. Если приложить её к участку кожи и при помощи спонжа начать распределять по коже грим, получается идеальная по форме чешуя всего за пару минут. Для этих же целей можно использовать и старые чулки в сеточку.

Кстати, гримировать можно не только лицо. В 1920-х годах в западной индустрии красоты существовал тренд на раскрашенные колени. Для коленей использовали румяна, затем на них начали изображать сложные рисунки. Кто знает, может быть возвращение этого тренда позволит чьим-нибудь коленкам сняться в большом кино? 

Необычные приспособления для гримирования использовались во время съёмок саги о «Гарри Поттере» во время создания образа Лорда Волан-де-Морта, которого сыграл актёр Рэйф Файнс. Файнс с осторожностью относится к пластическому гриму, поэтому в его контракте прописано, что в кресле перед съемками актёр может находиться не дольше двух часов. За это время гримерам приходилось творить настоящую магию вне Хогвартса с использованием временных татуировок и трафаретов в виде просвечивающих сквозь кожу вен, выбеливать актёру лицо мертвенно-сероватым цветом, применять накладные зубы и ногти, которые делали героя похожим на змею. С помощью спецэффектов создавался только жуткий нос Тёмного Лорда.

«Когда вы создаете драконов, оборотней, гоблинов и делаете макияж для главных героев, то есть работаете над чем-то много раз реализованным или знаковым для фанатов, всегда приходится искать нестандартные решения»
Ник Дадмен

Секрет грима №5: 

Грим в кино зачастую используется не только для изменения внешнего облика актёров, но и для усиления эмоциональных состояний. Например, пот в кадре – это вода или масло, которыми сбрызгивают актеров прямо во время съёмки. Слезы чаще всего создаются при помощи слёзного ментолового карандаша, который актёры наносят в уголки глаз, раздражая слизистую оболочку. Для того, чтобы заплакать в кадре некоторые актеры иногда используют глицерин с водой.

Эффект больных глаз создают при помощи красного карандаша для век, которым прокрашивают внутреннюю часть глаза. Пена изо рта – это взбитый яичный белок. Чтобы создать эффект перерезанного горла на шею актёра клеят обычные салфетки, обдирают их, затем рваные куски закрашивают театральной кровью. 

Кровь на земле часто заменяют на кетчуп и томатную пасту, а землю на лице или во рту отлично подменяет полисорб коричневого цвета. Ожоги на теле актёров создаёт жидкий пластик, а для эффекта волдырей гримёры скатывают из ваты маленькие шарики и засовывают их хаотично под пластик. 

Кинематограф уже давно придумал множество техник гримирования, которые при желании может освоить любой. Однако для создания более сложных образов, как у Фредди Крюгера из «Кошмара на улице Вязов», или Мухи из одноимённого фильма, или Мистика из «Людей Икс», одних обычных жизненных решений, терпения и аквагрима будет мало.

Придётся использовать другие решения.

Киносъёмки — это процесс, в воплощении которого задействовано огромное количество людей, и большую часть таких людей никто и никогда не видел. Чтобы тот или иной актёр начал блистать в кадре, над его образом обязательно должны поработать гримёры и костюмеры. Зачастую, эти люди работают сообща, так как внешний образ персонажа и его костюм должны гармонировать между собой, создавая полноценную картину. В арсенале гримёров есть множество техник и приспособлений, которые могут изменить актёра до неузнаваемости –  превратить красавчика в монстра или среднестатистическую актрису в лесную нимфу, пленяющую всех своей красотой.

«Я никогда особо не придираюсь к кино. На мой взгляд, если несколько сот человек целый год или около того каждый день собирались вместе, а многие из них безропотно соглашались терпеть на лице жирный грим, носить чужую одежду и кем-то притворяться с единственной целью меня позабавить, то я не стану разбираться, хорошо ли они сделали работу. Я доволен уже тем, что они так старались»
Джордж Карлин

Секрет грима №6: 

К сложным техникам грима чаще всего прибегают во время съёмок фэнтези или фильмов ужасов, потому что эти два жанра отвергают реализм и требуют не столько качественного сюжета, сколько визуального вау-эффекта. Гримёры для таких жанров используют различные пастижёрные изделия, к которым относятся всевозможные «волосатости» – парики, усы, бороды, брови, ресницы и даже шерсть; различные накладки из латекса, полиуретанов, гипсовых слепков и сликона; слепки из гуммоза, воска и желатина, маски из разных материалов от папье-маше до пластика и металлов, искусственную кровь, красители для накладок, аэрографы и прочие интересные приспособления.  

Пастижёрные изделия чаще всего изготавливаются из сарлыка – волоса буйвола, который по своей структуре напоминает человеческий волос. Иногда в работе могут использоваться изделия и из настоящих человеческих волос, что очень не нравится некоторым брезгливым актёрам. Кому понравится, чтобы на лицо крепили чужие усы?

К слову, об усах. В 2022 году после выхода на экраны фильма «Серый человек», главную роль в котором играл усатый Крис Эванс, сервис Netflix превратил его усы в мерчендайз и выставил их на продажу, запросив цену в 15 долларов. Конечно, это была всего лишь реплика усов, изготовленная при помощи искусственных волос и акриловой краски. Но, несмотря на это, усы Эванса были быстро раскуплены фанатами, которые захотели их примерить на себя.  

Накладки из латекса, полиуретанов, гипсовых слепков и силикона пользуются в кино особой популярностью, потому что с их помощью можно создать образ практически любой сложности. Силикон и латекс часто путают между собой, но оба материала имеют свои особенности. Латекс – белая жидкость, похожая на сливки, кефир или клей ПВА. Она не застывает, а высыхает в виде полупрозрачно-желтоватой плёнки, которую можно покрыть краской или гримом и придать любой окрас. Силикон же обычно состоит из совокупности двух компонентов, которые надо смешать вместе, чтобы получилась резина. В отличие от латекса, силикон может застыть в закрытой форме и превратиться в объемное изделие.  Есть и однокомпонентные силиконовые герметики, которые застывают просто от влаги в воздухе.  

В фильме «Люди Икс» образ девушки-мутанта Мистик – охотницы за головами с синей кожей, создавался при помощи силиконовых накладок в виде чешуи, которые наклеивали на лицо и тело актрисы Ребекки Ромейн, а после покрывали их синей краской. Процесс гримирования занимал 8-9 часов, при том, что съёмки затягивались на несколько дней, и грим каждый раз нужно было накладывать заново.

Силикон использовали и для создания образа Фредди Крюгера из культового ужастика «Кошмар на улице Вязов». Актёр Роберт Инглуд каждый раз превращался в своего персонажа без малого по три часа, пока на его лицо накладывали силикон и создавали при помощи разных инструментов язвы и глубокие шрамы, которые после покрывали гримом и искусственной кровью.

Латекс использовался в фильме «Жизнь в розовом цвете» для перевоплощения Морион Котийяр в Эдит Пиаф: на нижнюю часть лица и на область вокруг глаз латекс накладывался тонкими складками для имитации морщин. Для того, чтобы стать максимально похожей на великую французскую певицу, актрисе даже пришлось сбрить брови и часть краевой линии волос.  

Примерно для тех же целей в кино используют гуммоз, воск, желатин и коллодий. Гуммоз – это гримерный пластилин телесного цвета. Он тяжёлый, но податливый и может принимать любые формы. Воск – пластичный полупрозрачный и липкий материал. Он легче гуммоза, поэтому из него можно сделать более крупные детали. Из этих пластичных материалов получаются натурального вида чешуя дракона, раны, древесная кора и камень.

Желатин используют в кино для создания образов зомби или создания ожогов, которые обычно лепят прямо на «жертве». Чтобы получить необходимую деталь, скажем, измененный нос для конкретного человека, желатин заливают в форму, а после застывания переносят на лицо актёра. Коллодий, в свою очередь, используется для создания втянутых шрамов, рубцов, подсохших ссадин и царапин. 

При нанесении на кожу, он высыхает, сжимается и образует углубление, которое очень натуралистично смотрится на теле актёра.  

Секрет грима №7: 

Киношным гримёрам для создания образа конкретным персонажам  приходится заранее изготавливать специальную маску, которую надевают на актера перед нанесением грима. Для создания таких масок используют технику папье-маше, резину, пластик, металлы, поролон и прочие материалы. Маски, вкупе с гримом и накладками,  чаще всего оказываются очень тяжёлыми, и актёрам во время съёмок приходится очень непросто. Но чего не сделаешь ради искусства?

Одним из самых сложных гримов в кино по сей день считается грим Мухи из одноимённого фильма ужасов 1986 года. Над лицом и телом актёра Джеффа Голдблюма ежедневно колдовали художники по гриму Крис Уолас и Стефан Дюпуа, а также около тридцати их помощников. Сам грим актёру накладывали по шесть часов.

По сюжету фильма, талантливый и немного эксцентричный ученый Сет Брандл изучает проблемы телепортации и сам становится объектом опытов, но по воле случая в стерильную камеру залетает муха. Это маленькое насекомое навсегда меняет жизнь Сета — он мутирует в другое существо. Перед гримёрами стояла сложная задача – показать несколько этапов превращения Сета из человека в жуткое мухоподобное существо так, чтобы это выглядело реалистично и не вызывало у зрителей смех.  

На первом этапе лицо Голдблюма разрисовали крошечными мазками синей, красной, зеленой, желтой и фиолетовой краски. Волоски мухи, растущие из царапин на спине Брандла, были сделаны из кусочков рыболовной лески, окрашенной в черный цвет. На втором этапе на лицо актёра наносили пластиковые бородавки и прыщи, а на кончики его пальцев были прикреплены накладки из вспененного каучука. Третий этап вынудил Голдблюма носить парик и латексные накладки на лице и шее. Дизайнеры студии «Chris Walas Inc.» проштудировали множество книг о болезнях человека, прежде чем разработать дизайн внешности Брандфлая. Крис Уолас потратил много времени на изучение внешности и мимики актёра, чтобы подобрать ему наиболее подходящий грим. На съёмках также использовали много метоцела – материала, имитирующего слизь.

«Я надеялся, что не затеряюсь под гримом и не буду выглядеть как ещё один парень в костюме Рональда Макдональда, – говорил Голдблюм. – Я не хотел, чтобы люди забывали, что в этом безобразном «полумушином» теле заточён человек. Он очень болен, он умирает, и он сходит с ума от любви»

На четвёртом этапе съёмок Голдблюм носил ещё один парик с остатками волос и поролоновые накладки на голове, шее, руках, ногах и животе. Под них запихивали куски поролона, чтобы изобразить бугристость кожи. На пятом этапе использовались те же накладки для лица и рук, что и на четвёртом, но вдобавок к ним Голдблюм надевал резиновый костюм на всё тело. На шестом этапе актёр облачался во второй резиновый костюм с более выраженными деформациями. В некоторых сценах он носил на себе почти 3 килограмма грима, а также изготовленные на заказ контактные линзы, благодаря которым один глаз казался больше другого. Это был последний этап преобразования Брандфлая с участием Джеффа Голдблюма. Для последней стадии «инсектоизации» было изготовлено три куклы-робота. Даже в окончательно мутировавшем Брандле режиссёр постарался сохранить черты актёра, попросив специалистов по эффектам воссоздать для существа «глаза Джеффа, только ещё больше».  

Несмотря на всё это, главный художник по гриму Крис Уолас был не в восторге от результата своей работы, но режиссёру в этом эпизоде всё понравилось. Идеи Кроненберга, касающиеся грима и спецэффектов, более эмоциональны и психологичны, чем у большинства режиссёров. Многие постановщики обычно уделяют особое внимание внешнему облику персонажа, а Дэвид, помимо внешнего ужаса, хотел видеть настоящую боль и панику в глазах живого актёра. «Муха» испугала зрителей того времени и продолжает ужасать даже три десятилетия спустя. 

«Я насекомое, которому снился сон, о том, что оно человек, и ему это нравилось. Но сон закончился, насекомое проснулось. Я хочу сказать, что если ты останешься, я причиню тебе боль» 

Существует огромное множество секретов гримирования. Современные технологии вместе с техниками грима помогают любому актёру измениться до неузнаваемости и стать знаменитым, либо, наоборот – делают персонажа актёром одной роли.

Грим — это особая приправа, которая усиливает сценарий, сюжет и режиссёрскую задумку, реализованную на экране. Поэтому в следующий раз, когда сядете смотреть кино, обратите внимание на лица актёров, вдруг вы заметите там следы желатина?