Искусство манипуляции: как оно управляет нашим восприятием
Добро пожаловать в «Музей манипулятивного искусства».
Нет, самостоятельный осмотр невозможен (от сотрясения сознания не застрахован никто). В наших залах в открытом доступе находится искусство, которое появилось на свет «не просто так». Хотелось бы уберечь вас от прямого воздействия авторского замысла.
Проходим в пещерное помещение первого зала «Мир без палитры»
Мы в глубоком палеолите. До нашей эры нас с вами отделяют десятки тысяч лет. Кисти-краски изобретут намного позже, но творить можно и без них. Первобытный человек стал креативить не для того, чтобы красиво заполнять паузы между охотой и рыбалкой.
Что скрывается за всем этим первобытным искусством?
Веские поводы. В их числе — запечатлеть собственный подвиг, чтобы племя помнило и следовало нужному примеру. Достаточно выдолбить небольшое углубление в стене пещеры и всё — шедевр готов.
Перед нами символичное изображение раны, полученное автором во время неравной схватки с мамонтом, например. Для художника и зрителя такое творчество больше, чем просто уютная фотография в альбоме. Напоминает агитационный плакат для первобытных охотников.
Взгляните на неандертальское оформление погребальной каменной плиты. Сакральный смысл стоит за каждой царапиной художника. О том, что именно означают эти старательно выдолбленные ямки-чашечки, ученые гадают до сих пор.
Не выветрился ли с тысячелетиями манипулятивный эффект от первобытного творчества?
Срок годности у первобытного искусства явно не вышел. Священный трепет охватывает и современного зрителя. Мы становимся свидетелями переломного момента в развитии человечества: первобытный автор неловкими штрихами начинает набрасывать черновик картины мира. Важно то, что создаваемый образ не является зеркальным воспроизведением действительности, а пропитывается смыслами, специально привнесенными Мастером. Никакой защиты от власти над умами пещерных инфлюенсеров не существует: будучи первопроходцами в новом виде деятельности они создают безальтернативный арт-продукт массового потребления.
Следующий зал — «Мир с палитрой»
Пользоваться искусством как надежным инструментом для достижения целей быстро вошло у человечества в привычку. КПД рос по мере развития арсенала средств. Муза часто являлась к автору не как снег на голову, а по вызову:
— она помогала укрепить веру, вдохновляя на росписи храмов и создание религиозной музыки;
— она поддерживала авторитет власть имущих, подсказывая цепкие образы-слоганы агитационных плакатов и визуализируя культ личности в объемах монументального искусства;
— она размахивала цветной тряпкой фовизма перед сторонниками классической палитры.
Созависимые отношения искусства и веры зародились в Древнем Египте. Художник с рвением дисциплинированного чиновника выполнял возложенную миссию — быть связующим звеном между божественным и человеческим. Мастера постигали каноны создания произведений искусства в закрытом от посторонних взглядов городе. В таком творчестве не было места импровизации и оригинальности. Цвет, сюжет, форма, размер — художник, выражаясь современным языком, всегда действовал «строго по инструкции». Создаваемые по трафарету шедевры были рассчитаны на создание религиозной системы координат, скрепляющей в одно целое всю цивилизацию. Мастер выполнял роль «винтика» в механизме, обеспечивающем существование пантеона египетских богов.
В тандеме с государством над мировоззрением обывателя «работало» искусство при тоталитарных режимах. Схема та же, «древнеегипетская», – канонизация творческого процесса художника-«винтика» в системе. В Советском Союзе разработанный на самом высоком государственном уровне творческий метод социального реализма носил статус официального. Задача «идейной переделки» обывателя под нужды режима носила приоритетный характер. За полетом фантазии следили. Строго. Подрезали крылья при любом отклонении от курса.
Арт-манипуляции оказались успешными. Зритель был действительно идейно переделан. Настолько, что даже мелкая пластика «вышла в тираж» — советский человек с осознанным удовольствием украшал свой интерьер фарфоровыми скульптурами на тему достижений отечественного спорта, балета и космоса. Многие из вас не могут и сейчас отвести взгляд от указующего перста одного из наших мраморных исторических предводителей. Монументальная скульптура в духе соцреализма — мощное орудие идеологической пропаганды. Ставка делается на наглядно-образное мышление. Намеренно. Логика умолкает при виде складок одеяния вождя, каждая из которых размером со зрителя. Цель достигнута.
Все те же каноны и претензия на овладение умами обывателей негласно присутствуют в творчестве художников, направивших кисть против коллег по цеху. Да, есть такая змея, которая готова бесконечно кусать себя за хвост и называется она — Искусство. Построить новый художественный мир, до основания разрушив привычный прежний, — резюме манифестов всех движений, оппозиционно настроенных по отношению к «старушке-классике». Тот же фовизм, например, решил посягнуть на святое — светотень, линейную перспективу, объемы. Вырвал из рук Мастера палитру. К чему условности перехода оттенков, если краска, выдавленная из тюбика, ярче передает колорит эмоций?
Эпохи, жанры, стили, имена — все смешалось в зале, это правда. Но многоликое арт-пространство, по сути, представляет собой ринг противостояния Художник-Зритель уровня «человек-человек». Теоретически силы противников равны. Верить или не верить, подчиняться или бунтовать, соглашаться или спорить — у Зрителя есть возможность дать отпор попыткам перекроить сознание. В некоторых случаях поединок достаточно быстро заканчивается нокаутом Искусства, преследующего манипулятивные цели. Аудитория предает забвению (в лучшем случае) арт-объекты, созданные преднамеренно, ради решения задач сиюминутной важности. Аутентичные рукописи, как известно, не горят. Горят те, что появились «под заказ».
Так «сгорел» фовизм, просуществовавший всего четыре года
Визуальный эффект от несуществующих в природе красок был хорош только как сенсационный инфоповод. Не более того. Сочувствия в широких массах бунтарская попытка цветной арт-революции не нашла. Выдающиеся образцы монументальной скульптуры регулярно с позором покидают постаменты в «войне памятников» — зеркальном отражении войны идеологической. Параллельно потребности в свободе творчества развивается потребность в свободе восприятия.
Не выветрился ли манипулятивный эффект с веками?
Видите слой пыли на наших экспонатах? Верно, «заросла народная тропа». Экспонаты не имеют прежней власти над людьми.
«Всем, кто смел и сердцем молод, в руки книга, серп и молот»… Ощущаете прилив сил и потребность действовать? Нет? В наше время призыв на фарфоровой тарелке вряд ли кого-то поднимет с дивана. А раньше работало. И еще как.
Сегодня широкого взмаха кистью недостаточно, чтобы кто-то начал разделять ваши ценности. Для этого есть специальные технологии. И их становится все больше. Манипулятивные арт-объекты, созданные с применением технологий, представлены в следующем зале.
Осторожно! Двери открываются автоматически. В зале «С технологиями» все экспонаты интерактивны и запрограммированы на то, чтобы «перепрошить» ваше сознание.
Монотонный монолог экскурсовода, прерываемый мини-реакциями податливой аудитории, — формат, который до сих пор всех устраивал. Верно? Забудьте про него немедленно! В этом зале зона музейного комфорта заканчивается. Выходим-выходим, не цепляемся за поручни!
Технологичные направления искусства еще недостаточно отшлифованы искусствоведческой рефлексией. Наша общая знакомая Алиса вам не поможет добраться до сути. Придется побыть какое-то время подопытным зрителем.
Четыре года, как при фовизме? Полвека, как при соцреализме? Может быть, свет экрана и есть конец туннеля, выйдя из которого человек утратит способность творить самостоятельно?
Здесь все не так. Не так, как было. Или как надо? Ответ на этот вопрос требуется сейчас в режиме реального времени, пока за нас не ответила программа-создатель и не заставила принять ответ в качестве единственно возможного. Кстати, такое уже было, в глубоком палеолите.
Начнем с секции «Био-арт»
Что делает тот странный человек с четырьмя руками? Собственно, это и есть объект показа. «Автопортрет ученого, нарастившего себе пару дополнительных рук на спине». Зачем они ему нужны? Явно не для того, чтобы обои на кухне переклеивать.
Смотрите как неудобно чувствует себя художник в шкуре осьминога! Эти руки выращены специально для вас. Для того, чтобы перезагрузка отношения к собственному телу и ко всему живому стартовала здесь и сейчас.
Био-искусство распаковывает и разогревает для обывателя научное знание до состояния «готово к употреблению». Бронзовая скульптура человека-коня не сравнится по силе воздействия с отталкивающим «физическим» эффектом перформанса в жанре био-арта. Лаборатория вместо мастерской, бактерии и ДНК вместо красок, ИИ и технологии вместо кистей, шокирующие эксперименты-инсталляции и перформансы вместо статичных картин — био-арт живет своей и не своей жизнью.
Возникло ощущение дежавю? Призрак мумии фараона из соседнего зала так и стоит перед глазами? Сравнение уместно. Да, мумификация тел умерших в Древнем Египте — росток био-арта. Только в наши дни доступ к телу и его тайнам не ограничен узким кругом жрецов.
Куда же мы идем? Вот указатель.
Секция «Фиджитал-арт»
Открыто для всех Алис (кэрролловских на этот раз) в поисках собственной страны чудес. Трогайте арт-объекты, они этого только и «ждут». Будьте готовы к ответной реакции. Рука, которая высунулась из рамки, чтобы утащить ваш смартфон, — это не галлюцинация. Хотя… Фиджитал-арт именно об этом — о размывании границ между цифровым и реальным пространствами. О том, насколько безграничен мир виртуальных возможностей.
Представители этого направления неплохо смотрятся в образе успешных риэлторов. Открывая портал между двумя мирами и звеня ключами от множества распахнутых настежь дверей, они, кажется, сами давно поверили, что «там» однозначно лучше, чем «здесь». Осталось убедить доверчивого зрителя с широко открытыми глазами справить новоселье в многомерном пространстве.
Проходим в секцию «Глитч-арт»
Не разБРЕДайтесь! Объектов показа здесь бесконечно много. Они самовоспроизводятся, зачастую бесконтрольно. Творят, что хотят. Программный сбой? Возможно. Или кто-то в аппаратной приложил к этому руку.
Искусство цифровых помех вдохновляется случайными или запрограммированным сбоями в изображении, аппаратными шумами. Вам кажется странным, что «пиксельная» Джоконда «Криком» кричит? Ничего удивительного. Странно другое. То, что фейки от нейросетей не вызывают подобного отторжения. Такой вот прозрачный намек на авторский замысел. А что? «Я художник, я так вижу».
Представители направления позиционируют себя как борцы с цифровой культурой, вооруженные гомеопатическим оружием «подобное подобным». Технологичному искусству ничто змеиное не чуждо.
Секция «Фларф»
Это наша литературная гостиная. Всем любителям беспорядочного чтения посвящается. Если позволите, цитата из одного из «шедевров» этого зала:
«Технология разрушает бизнес, уничтожает рабочие места погубит человечество»
Что это? Рассказ? Очерк? Эссе? Роман с продолжением, в который забыли добавить «клей»: сюжет, персонажей, автора? «Нехороший» текст, одним словом, не правильный. Между прочим, нарезка из ответов на ваши поисковые запросы. В памяти активных интернет-пользователей лежат целые собрания таких вот сочинений браузера на самые разные темы. Вопрос в том, осталось ли место для слитков из «золотого фонда» литературы.
Опять дежавю? Да, верно. Методом «бесшовного» сложения слов в стихи, в буквальном смысле вырезанных из текста газетных статей, пользовались дадаисты, в планетарном масштабе продвигающие ценности антиискусства и осмысленной бессмысленности. По историческим меркам это было не так давно — в начале прошлого века. Но мы по-прежнему цитируем старика-Шекспира. Миссия дадаизма оказалась невыполнима. Есть ли шансы у его ремейка-фларфа?
Испытали культурный шок от того, что технологии играют с вами как с марионетками?
У них, кстати, неплохо получается. Создается впечатление, что человечество «созрело» для появления новых идолов. Материальное — как форма бытия, к которой мы так привыкли, перестало будоражить умы. Увековечивать даже в камне руководящие идеи не получается: древнеегипетские гробницы изрядно пострадали от рук мародеров, легендарный Нотр-Дам-де-Пари горел огнем.
«Смертность» вещей — хрупких скульптур, горящих рукописей — заставляет усомниться в непоколебимой истинности стоящих за шедеврами смыслов. Арт-объект приобретает виртуальную оболочку, после сего своим бессмертием, автономным существованием получает над нами превосходство. Если, благодаря критическому мышлению, мы выстоим перед этой высокотехнологичной преградой, сможем отложить закат цивилизации.
Это была хорошая новость. Есть и другая. Исход текущего поединка между зрителем и манипулятивным искусством непредсказуем. В худшем из сценариев мы превратимся в «кликающую» (не кричащую на разные голоса, как сейчас) интернет-массу, закодированную под цели развития самих технологий.
Каков градус манипулятивного эффекта технологичного искусства?
Собственно, все технологичные арт-объекты похожи на углубления в пещере. Первые шаги, которые делают технологии, опираясь на соавтора-художника по освоению социального пространства, продалбливают наше сознание. Дальше — больше? Не факт, если в новом измерении манипулятивного искусства все устроено иначе.
Пройдем ли мы путь от нулевой отметки до виртуального Ренессанса или отстанем по дороге от Мастера, чтобы идти своей дорогой? Нацелены ли технологичные направления искусства на расширение круга посвященных или, наоборот, сведения его к безопасному элитарному минимуму?
На эти вопросы пока ответов нет. Есть опасения, что технологичность превращается в творческий метод. С канонизацией креативной деятельности по аналогии с «древнеегипетской» схемой. При этом загадочные алгоритмы трудно перевести в форму привычного манифеста — с технологиями мы говорим на разных языках.
Древнеегипетские фараоны соединяли в манипулятивном искусстве божественное и реальность. Представители соцреализма пропитывали реальность идеологией во всех видах творчества. Сейчас в арт-коктейле, которым нас угощают на каждом углу, наряду с реальностью интуитивно угадываются технологии. Градус манипуляции растет по мере изменения пропорций.
Наш самый большой зал — «…»
Нет, табличка не отвалилась. Её еще не существует, как и тех видов искусства, которые будут созданы донкихотами нашего времени «не просто так» для борьбы с ветреным отношением к технологиям, к жизни и к себе.
Ваша мысль – это большой взрыв идей. Наш журнал – его источник.
Спасибо!
